Antonietta Grassi, Caroline Monnet, Carolina Reis
(French text to follow/Le message en français suit)
This exhibition brings together three French-speaking women artists whose practices reveal the unseen forces that shape our shared world, forces rooted in connection, memory, resistance, and cultural belonging. Through textile, sculpture, and painting, Parallèles explores how stories passed through hands, materials, and lived experience offer powerful counter-narratives to dominant histories. Grounded in personal heritage and collective resonance, the works presented invite viewers into parallel spaces where thread becomes language, ornament becomes armour, and art becomes a portal to ancestral and future worlds.
Curated by Alix Voz
Antonietta Grassi is a Montreal-based painter whose abstract works explore the intersections of textile, memory, and technology. Drawing inspiration from her family’s history in the garment industry and her background in textile design, Grassi creates multi-layered compositions that evoke the textures of woven surfaces, circuit boards, and obsolete machines. Influenced by modernist abstraction and early women pioneers in computing, her paintings integrate fine, thread-like lines with architectural forms to suggest a hidden system of knowledge and care. Grassi’s practice bridges the intuitive and the analytical, reflecting a deeply personal engagement with cultural memory, feminine labour, and the evolution of analog and digital language.
Caroline Monnet is a multidisciplinary artist of Anishinaabe and French heritage based in Montreal. Her sculptural and textile-based works explore themes of Indigenous futurism, intergenerational knowledge, and cultural survival. Often working with industrial materials such as denim, felt, and tarp, Monnet transforms clothing into monumental forms that honour the strength and legacy of Indigenous women. Her recent works address housing insecurity, colonial erasure, and the responsibility to future generations. By fusing ancestral knowledge with contemporary aesthetics, Monnet constructs visual narratives that challenge imposed histories and assert Indigenous presence, power, and futurity.
Carolina Reis is an artist whose interactive textile installations investigate connection, communication, and collective experience. Using hand-knit webs of intertwined thread, her immersive environments invite touch, interaction, and reflection on the invisible networks that link us. Drawing on the shared vocabulary of textiles and technology, threads, nets, and meshes, Reis creates tactile metaphors for virtual and emotional entanglement. Her work explores the poetic potential of fibre as a language of relation, transforming familiar materials into sculptural spaces where story, structure, and social connection converge.
Cette exposition réunit trois artistes francophones dont les pratiques révèlent les forces invisibles qui façonnent notre monde partagé, des forces enracinées dans la connexion, la mémoire, la résistance et l’appartenance culturelle. À travers le textile, la sculpture et la peinture, Parallèles explore la manière dont les récits transmis par les mains, les matériaux et l’expérience vécue offrent des contre-récits puissants face aux histoires dominantes. Ancrées dans l’héritage personnel et la résonance collective, les œuvres présentées invitent le public à plonger dans des espaces parallèles où le fil devient langage, l’ornement devient armure, et l’art devient portail vers les mondes ancestraux et ceux à venir.
Commissariat d’Alix Voz
Antonietta Grassi est une peintre établie à Montréal dont les œuvres abstraites explorent les croisements entre le textile, la mémoire et la technologie. S’inspirant de l’histoire familiale dans l’industrie du vêtement et de sa propre expérience en design textile, elle crée des compositions superposées qui évoquent des surfaces tissées, des circuits imprimés et des machines obsolètes. Influencée par l’abstraction moderniste et les pionnières de l’informatique, ses peintures intègrent des lignes fines comme des fils et des formes architecturales qui suggèrent un système caché de savoirs et de soins. Sa pratique navigue entre intuition et rigueur, révélant un engagement personnel avec la mémoire culturelle, le travail féminin et l’évolution des langages technologiques.
Caroline Monnet est une artiste multidisciplinaire d’ascendance Anishinaabe et française basée à Montréal. Ses œuvres sculpturales et textiles abordent des thèmes liés au futurisme autochtone, à la transmission intergénérationnelle et à la survivance culturelle. Travaillant souvent avec des matériaux industriels tels que le denim, le feutre ou la bâche, elle transforme les vêtements en formes monumentales qui rendent hommage à la force et à l’héritage des femmes autochtones. Ses récentes créations traitent des enjeux du logement, de l’effacement colonial et de la responsabilité envers les générations futures. En mariant savoirs ancestraux et esthétiques contemporaines, Monnet construit des récits visuels qui remettent en question les histoires imposées et affirment la présence, la puissance et l’avenir autochtones.
Carolina Reis est une artiste dont les installations textiles interactives explorent la connexion, la communication et l’expérience collective. Utilisant des réseaux de fils entrelacés tricotés à la main, ses environnements immersifs invitent au toucher, à l’interaction et à la réflexion sur les liens invisibles qui nous unissent. En s’appuyant sur un vocabulaire partagé entre le textile et la technologie — fils, filets, maillages — Reis crée des métaphores tactiles des entrelacements virtuels et affectifs. Son travail révèle le potentiel poétique de la fibre comme langage de relation, transformant des matériaux familiers en espaces sculpturaux où récit, structure et lien social se rencontrent.
